СХЕМА АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
место в творчестве, кому посвящено, как приняли стихотворение
(отзывы о нем).
II. Структура образов и развития конфликта.
1. Тема и идея стихотворения
2. Эмоциональная окраска чувств.
3. Композиция, сюжет (если есть).
4. Образный ряд стихотворения.
5. Черты лирического героя.
III. Жанровое своеобразие (ода, элегия, гимн, романс, баллада и т.д.).
IV. Основные особенности поэтического языка.
1. Тропы и фигуры.
2. Языковой поуровневый анализ:
а) поэтическая фонетика (аллитерация, звукопись, ассонанс);
б) поэтическая лексика (синонимы, антонимы, омонимы, историзмы, неологизмы);
в) использование явлений морфологии и синтаксиса.
V. Ритм, стихотворный размер, рифма.
VI. Личное восприятия стихотворения.
Ассоциации, раздумья, оценка, истолкование.
Скачать:
Предварительный просмотр:
СХЕМА АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
I. «Выходные данные».
Место в творчестве, кому посвящено, как приняли стихотворение
(отзывы о нем).
II. Структура образов и развития конфликта.
- Тема и идея стихотворения
- Эмоциональная окраска чувств.
- Композиция, сюжет (если есть).
- Образный ряд стихотворения.
- Черты лирического героя.
III. Жанровое своеобразие (ода, элегия, гимн, романс, баллада и т.д.).
- Тропы и фигуры.
- Языковой поуровневый анализ:
а) поэтическая фонетика (аллитерация, звукопись, ассонанс);
б) поэтическая лексика (синонимы, антонимы, омонимы, историзмы, неологизмы);
- Ритм, стихотворный размер, рифма.
VI. Личное восприятия стихотворения.
КОММЕНТАРИЙ К СХЕМЕ АНАЛИЗА
ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Лирика воссоздаёт не внешний, а внутренний мир, субъективные мысли и чувства лирического героя, выражает состояние и переживание, вызванное каким-либо жизненным обстоятельством или содержащее общественное настроение.
I. «Выходные данные».
Сведения о выходных данных можно почерпнуть в комментариях к стихотворениях, лучше пользоваться собраниями сочинений поэтов, в них информация бывает исчерпывающая. Нужно поразмышлять над смыслом названия, установить его прямой, а может быть, и переносный смысл.
II. Структура образов и развитие конфликта.
1. Тема (мотив) – обстоятельство, событие, факт, впечатление, послужившее поводом, стимулом для лирического размышления или состояния (ушедшая любовь «Я вас любил», настоящая любовь «Я помню чудное мгновенье», дружба «Мой первый друг, мой друг бесценный...», положение народа и назначение поэзии «Элегия» Н.А.Некрасова).
Идея – оценка автором изображаемого, его мысли по этому поводу («Я вас любил...» - благословление ушедшей любви, «Я помню чудное мгновенье» – прославление образа возлюбленной, «Элегия» - призыв к изменению существующего положения.
2. Эмоциональная окраска чувств.
Тема предполагает определённое настроение (эмоциональное состояние или размышление). В стихотворении М.Ю.Лермонтова «На смерть поэта» мы улавливаем и боль, и страдания, вызванные гибелью поэта, и откровенную ненависть к убийце, не видевшем в Пушкине национального гения, и восхищение талантом великого поэта, и гнев по поводу реакции на эту гибель консервативной части общества.
Даже в пейзажной лирике, в которой преобладают картины природы, следует искать передачу эмоционального состояния личности (ассоциативный образ). («Заунывный ветер гонит стаю туч на край небес» (ощущение тоски, беспокойства), стая туч («хищное» движение (стая волков), массивность, отсутствие лёгкости, высоты, давящая темнота, ощущение потерянности и т.д.)
3. Композиция, сюжет (если есть).
Те или иные факты, события, обстоятельства, действия, воспоминания и впечатления, упоминаемые в тексте стихотворения, как правило перемежаются мыслями и эмоциями, что даёт ощущение динамики и движения. Смена и последовательность этих компонентов составляет композицию (построение) лирического произведения. Хотя в каждом конкретном случае композиция неповторима и своеобразна, но можно наметить некоторые общие тенденции.
Практически любое стихотворение «делимо» на две части (как правило, неравных): «эмпирическую» (повествующую) и «обобщающую, в которой содержится тот всеобъемлющий, общечеловеческий, философский смысл, ради которого и написано стихотворение.
Обобщающая часть в стихотворении «На холмах Грузии»:
И сердце вновь горит и любит – оттого,
Что не любить оно не может.
В ней звучит гимн человеку вообще, это гуманистический, жизнеутверждающий аккорд всего стихотворения. Всё остальное – эмпирическая часть. Стихотворение может строиться в другой последовательности: сначала обобщающая часть, потом эмпирическая.
С точки зрения композиции стихотворения можно разделить (условно) на 3 типа:
Событийно-эмоциональные | Эмоционально-изобразительные | Собственно изобразительные или повествовательные |
События, факты, обстоятельства, действия, воспомина- ния, впечатления перемежаются мыслями и эмоциями (А.С.Пушкин «Я помню чудное мгновенье» (последовательность более или менее логически организована; М.Ю.Лермонтов «Прошай, немытая Россиия» (последовательность не совсем логична, разорвана, тем не менее она есть.) | Чередование фактов, впечатлений и эмоциональных реакций. (М.Ю.Лермонтов «Парус» – в нем 2 строчки каждого четверостишия как бы изобразительны, а следующие две – выразительны). Часто внутреннее состояние обнаруживается в конце стихотворения: Снежная равнина, белая луна // Саваном покрыта наша сторона // И березы в белом плачут по лесам. Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? (С.Есенин) | В стихотворениях такого рода представлены лишь чередования фактов и явлений, эмоционально-мыслительное начало в них не выражено, но оно подразумевается (А.А.Фет «Это утро, радость эта», Ф.Т.Тютчев «Весенние воды», «Зима недаром злится» |
Сюжет в лирических произведениях чаще всего отсутствует. Он имеет место в стихотворениях событийных, эпических (чаще всего у Н.А.Некрасова, иногда его лирику называют прозаизированной).
4. Образный ряд стихотворения.
Обратите внимание, как развивается основной образ. Выделите главные, с точки зрения развития образа, слова, строфы, строки.
Проследите, какими средствами создаётся образ, есть ли портретные зарисовки, каковы мысли и чувства автора, помогающие раскрыть образ.
Если в стихотворении несколько образов, проследите как, в какой последовательности они сменяются, как соотносятся с жизнью человека, его чувствами (прямо или косвенно).
5. Основные черты лирического героя.
Образ лирического героя – это образ личности, которой принадлежат мысли и переживания в лирическом произведении (обычно это или сам автор или близкий к личности автора). Его характер раскрывается в раздумьях, эмоциях (В стихотворении «Памяти Добролюбова» лирический герой сам Н.А.Некрасов. Он через восхищение жизнью своего друга и соратника сумел передать мироощущение и умонастроение демократической интеллигенции своего времени).
III. Жанровое своеобразие стихотворения.
К лирическим жанрам относятся ода, элегия, эпиграмма, послание, гимн и многие другие.
Ода – торжественное стихотворение, прославляющее какое-либо событие, значительное явление общественной жизни, выдающуюся личность и т.п.
Элегия – стихотворение, пронизанное печалью, грустным раздумьем, исполненное чувством сожаления и уныния.
Эпиграмма – короткое сатирическое стихотворение, адресованное определенному конкретному или же обобщенному лицу, событию, явлению и т.п.
Послание – стихотворение, обращенное к какому-либо конкретному лицу или группе лиц.
Гимн – хвалебная песнь в честь богов, героев, победителей, какого-либо знаменательного события и т.п., построенная как обращение или воззвание к восхваляемому объекту.
Стансы – небольшое лирическое стихотворение, состоящее из четверостиший с законченной мыслью в каждом из них, объединенных между собой одной темой. Стансы предполагают раздумья поэта.
Мадригал – стихотворение шутливого или любовного характера, в котором дается преувеличенно лестная характеристика лица, к которому обращается поэт.
С учетом формы и содержания стихотворения можно выделить такие лирические жанры: стихотворение – портрет, стихотворение – воспоминание, стихотворение – размышление, стихотворение – исповедь, стихотворение - признание, стихотворение – зарисовка и пр.
IV. Основные особенности поэтического языка.
- Тропы и фигуры.
Тропы – это образные обороты речи, в которых слова и выражения
употреблены в переносном значении. Переносные значения слов образуются на основе сопоставления двух явлений и живут в тексте как явление литературное; в словарях они не зафиксированы.
Образные слова и выражения привлекают к себе внимание читателя, заставляют его задуматься, увидеть новые черты и грани изображаемого, глубже понять его смысл.
1. Эпитет – образное определение. Эпитет определяет какую-либо сторону или свойство явления лишь в сочетании с определяемым словом, на которое он и переносит своё значение, свои признаки: серебряные коньки, шёлковые кудри. Используя эпитет, писатель выделяет те свойства и признаки изображаемого им явления, на которые он хочет обратить внимание читателя.
Эпитетом может быть всякое определяющее слово: существительное: «Бродяга – ветер», прилагательное: « деревянные часы»; наречие или деепричастие: «ты ж а д н о глядишь», «самолёты несутся с в е р к а я ». Эпитет можно переделать в сравнение. Эпитеты служат для обрисовки, пояснения, характеристики какого-либо свойства или признака предмета. Они зажигают слово новыми красками, придают ему нужные оттенки и, проникнутые чувством автора, формируют отношения читателя к изображаемому.
Сравнение – это такие образные определения предмета, понятия или явления с помощью сопоставления одного с другим. В сравнении непременно содержатся два элемента: то, что сравнивается, и то, с чем сравнивается (этим оно отличается от метафоры, где присутствует только второй элемент).
Анчар, как грозный часовой, стоит
один во всей вселенной (А.С.Пушкин )
Сравнение выражается с помощью слов как, будто, точно, словно или может просто указывать на сходство (похож на...) Часто сравнение выражается формой творительного падежа:
И осень тихою вдовой
Вступает в пёстрый терем свой.
Возможны и бессоюзные сравнения:
Заутра казнь, привычный пир народу...
Существуют развернутые сравнения, предполагающие детальное сопоставление по ряду признаков или соотнесение какого-либо явления с группой явлений.
Я помню чудное мгновение:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты .
Помогая увидеть предмет с новой, иногда неожиданной стороны, сравнение обогащает, углубляет наши впечатления.
Метафора – это скрытое сравнение, в котором присутствует только второй элемент простого сравнения (то, с чем сравнивают). То, что сравнивается, лишь подразумевается.
Над бабушкиной избушкой висит хлеба краюшка (месяц).
Ярким солнцем в лесу пламенеет костер.
Такие выражения, как «железный стих», «шёлковые ресницы», «утро седое», одновременно выполняют роль эпитетом и метафор и называются метафорическими эпитетами. В метафоре нельзя отделить определения от определяемого слова: исчезает смысл.
Метафора придаёт речи исключительную выразительность. Метафора как бы в сжатом, свёрнутом виде заключает в себе целую картину и потому позволяет поэту исключительно экономно, наглядно обрисовать предметы и явления и выражать свои мысли и переживания. В каждый гвоздик душистой сирени ,
Распевая, вползает пчела.
_______
Вознеслась ты под свод голубой
Над бродячей толпой облаков ...
___________
Метафора представляет собой нерасчленённое сравнение, в котором легко усматриваются оба члена:
Со снопом волос своих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда ...
__________
Покатились глаза собачьи
Золотыми звёздами в снег...
Помимо словесной метафоры, имеют место метафорические образы, или развёрнутые метафоры:
Ах, увял головы моей куст,
Засосал меня песенный плен,
Осуждён я на каторге чувств
Вертеть жернова поэм .
В литературе XX века распространение получает развёрнутая метафора: литературный образ охватывает несколько фраз или всё произведение, превращаясь в самостоятельную картину. Например, в стихотворении Н.Гумилева «Заблудившийся трамвай» заглавная метафора разворачивается в целый сюжет: фантасмагорическое путешествие по ночному Петербургу.
Аллегория – иносказание. Условное изображение отвлечённого понятия при помощи конкретного жизненного явления. Под изображёнными в аллегории животными, людьми, предметами всегда имеются в виду другие лица, вещи, события, факты.
Правосудие – женщина с завязанными глазами и весами в руках.
Аллегория надежды – якорь.
Аллегория мира во всём мире – белый голубь.
Аллегория часто применяется в баснях и сказках, где хитрость иносказательно изображается в образе лисы, жадность – в обличии волка, коварство – в виде змеи.
Аллегория лежит в основе многих загадок, пословиц, а также притч:
Сито свито,
Золотом покрыто,
Кто взглянет,
Всяк заплачет.
(Солнце).
В отличие от символа аллегория однозначна, она выражает строго определённый предмет или явление.
Перифраз – замена однословного названия предмета описательным выражением. (Перифраз строится по тому же принципу, что и загадка: перечисляются существенные «опознавательные» признаки неназываемого предмета).
Вместо того чтобы сказать, что Онегин поселился в комнате дяди, А.С.Пушкин пишет:
От в том покое поселился,
Где деревенский старожил
Лет сорок с ключницей бранился,
В окно смотрел и мух давил.
Стихотворения–загадки - распространённое явление и в поэзии футуристов:
И лишь светящаяся груша
О тень сломала копья драки,
На ветке лож с цветами плюша
Повисли тягостные фраки.
На языке буквальных соответствий приведённый отрывок означает примерно следующее: погасли лампочки, театр заполнился публикой.
Перифраз (второе значение) – использование писателем формы известного литературного произведения (часто в ироническом плане).
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей .
(С.Есенин.)
В этой жизни помереть не трудно –
Сделать жизнь значительно трудней.
(В.Маяковский).
Олицетворение - приём художественного изображения, состоящий в том, что животные, неодушевлённые предметы, явления природы наделяются человеческими способностями и свойствами: даром речи, чувствами и мыслями.
Это один из постоянных приёмов изображения в сказках, баснях, фантастических произведениях.
Олицетворение как художественный приём представляет собой оборот речи, в котором свойства человека переносятся на явления природы, предметы и отвлечённые понятия. Олицетворение является особым видом метафоры.
Улыбнулись сонные берёзки,
Растрепали шёлковые косы.
_______
Утешится безмолвная печаль,
И резвая задумается радость...
Оксюморон – сочетание противоположных по смыслу понятий в одном художественном образе:
«Светила нам только зловещая тьма » (А.Ахматова);
Той грустной радостью, что я остался жив». (С.Есенин).
На оксюмороне построены названия некоторых произведений литературы – «Живые мощи» (И.Тургенев), «Живой труп» (Л.Толстой), «Оптимистическая трагедия» (В.Вишневский), Оксюморон создаёт новое понятие или представление: «сухое вино», «честный вор», «свободные рабы».
Примеры оксюморона:
- Люблю я пышное природы увяданье.
- О, как мучительно тобой я счастлив .
- Порой влюбляется он страстно
В свою нарядную печаль .
- Смотри, ей весело грустить ,
Такой нарядно обнажённой .
- Мы любим всё – и жар холодных числ,
И дар божественных видений.
Ирония – скрытая насмешка.
Употребление слова в обратном, противоположном его значении, когда, например, с серьёзным видом притворно утверждают противоположное тому, что думают в действительности о каком-либо явлении или человеке.
« Отколе, умная, бредёшь, ты, голова?» – обращается Лиса к Ослу, считая его в действительности глупым.
Или в басне «Стрекоза и Муравей»:
« Ты всё пела? Это – дело » -
иронически говорит Муравей Стрекозе, считая в действительности пение безделием.
Ирония может быть добродушной, грустной, злой, едкой, гневной.
Гипербола – образное выражение, состоящее в преувеличении размера, силы, значения изображаемого явления (« В сто сорок солнц закат пылал! » (В.Маяковский). « Редкая птица долетит до середины Днепра » (Н.В.Гоголь).
« Любовь мою, как апостол во время оно,
По тысяче тысяч дорог разнесу »
(В.Маяковский).
Литота – преуменьшение.
Образное выражение, состоящее в противоположность гиперболе в преуменьшении величины, силы, значения изображаемого явления, к которому прибегает писатель в целях усиления выразительности речи.
Например, в народной сказке: мальчик с пальчик, избушка на курьих ножках, у Н.А.Некрасова в «Песне Еремушке»:
Ниже тоненькой былиночки
Надо голову клонить ...
Метонимия – замена в художественной речи названия предмета, понятия, явления другим названием, связанным с ним внешними отношениями (по смежности). Например, в нашем представлении неразрывно связаны автор и написанная им книга, пища и посуда, в которой её подают, характерная одежда и человек, в неё одетый, действие и орудие этого действия:
Зато читал Адама Смита ...
(А.С.Пушкин)
Не то на серебре , на золоте едал ...
(А.С.Грибоедов)
Потому, что здесь порой
Ходит маленькая ножка ,
Вьётся локон золотой...
(А.С.Пушкин)
Все флаги в гости будут к нам –
Петербург станет центром морской торговли, и корабли разных стран придут в этот порт под своими национальными флагами .
« Я три тарелки съел ! » (три тарелки ухи)
И сейчас же в ответ что-то грянули струны,
Исступленно запели смычки ...
Метонимия отличается от метафоры тем, что метафора перефразируется в сравнение при помощи подсобных слов «как бы», вроде», «подобно»; с метонимией этого сделать нельзя.
Синекдоха – один из тропов, состоящий в замене наименования жизненного явления названием его части вместо целого (Москва – вместо Россия), единственное число вместо множественного (человек вместо люди).
Отсель грозить мы будем шведу .
__________
Мы все глядим в Наполеоны .
_________
Чтобы у ног вы увидали
Мундир, и шпоры, и усы!
Символ – многозначный предметный образ, которым связываются между собой различные аспекты изображаемой художником действительности.
Символический образ проясняется в процессе свободно возникающих ассоциаций. Являясь условным обозначением, символ во многом сходен с аллегорией, но он отличается от неё большей степенью обобщения, не поддающегося однозначному толкованию. В стихотворении М.Ю.Лермонтова «Парус» человеческая душа, обуреваемая страстями, находит соответствие с бурлящей морской стихией; личность ассоциируется с образом одинокого паруса, раздираемого ветром и несущегося по воле волн. Подобные символические соответствия можно обнаружить и в таких стихотворениях, как «Анчар» А.С.Пушкина, «Фонтан» Ф.И.Тютчева, «Стихи о Прекрасной Даме» А.А.Блока, «Песня о Буревестнике» А.М.Горького и многих других.
(Лирические произведения способны рисовать картины, возникающие перед нами, как живые, способны трогать наши сердца, потому что наблюдения и переживания воплощены в них поразительно точно с помощью богатых средств художественной речи).
Фигуры речи
(синтаксис, построение)
Стилистические фигуры – особое построение речи, усиливающее выразительность художественного слова .
Антитеза – стилистическая фигура контраста, резкого противопоставления предметов, явлений, их свойств. Выражается обычно антонимами:
Я – царь, я – раб, я – червь, я – бог
________ (Г.Р.Державин)
Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лёд и пламень
Не столь различны меж собой...
__________ (А.С.Пушкин)
Ты богат, я очень беден:
Ты прозаик, я поэт .
(А.С.Пушкин)
Столкновение контрастных представлений, сочетания противоположных по смыслу понятий позволяет лучше выделить значения слов, усилить образность и яркость художественной речи. Иногда по принципу антитезы строятся и большие прозаические произведения «Война и мир» Л.Н.Толстого, «Преступление и наказание» Ф.И.Достоевского и другие.
Градация – расположение близких по значению слов в порядке повышения или понижения их смысловой или эмоциональной значимости.
И где ж Мазепа ? Где злодей ?
Куда бежал Иуда в страхе?
(А.С.пушкин. «Полтава»)
Не думай бежать!
Это я вызвал.
Найду. Загоню. Доконаю. Замучу !
(В.Маяковский)
Когда волнуется желтеющая нива,
И свежий лес шумит при звуке ветерка .
(М.Лермонтов)
Исполнились мои желания, Творец
Тебя мне ниспослал, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец .
(А.С.Пушкин)
Параллелизм – сопоставление двух явлений путем параллельного их изображения. Такое сопоставление подчёркивает сходство или различие явлений, придаёт речи особую выразительность.
Чаще всего в фольклоре сопоставляется образ природы и образ человека.
Ах, кабы на цветы не морозы,
И зимой бы цветы расцветали;
Ох, как бы на меня не кручина,
Ни о чём-то бы я не тужила .
В литературе этот приём имеет самое разнообразное применение, причём наряду со словесно-образным параллелизмом может быть и композиционный, когда развиваются параллельные сюжетные линии.
В синем небе звёзды блещут,
В синем море волны хлещут .
_________
Брожу ли я вдоль улиц шумных,
Вхожу ли во многолюдный храм,
Сижу ль меж юношей безумных,
Я предаюсь своим мечтам .
_________
У ночи много звёзд прелестных,
Красавиц много на Москве .
Анафора – повторение начального слова, словосочетания или двух самостоятельных отрезков речи.
Стонет он по полям, по дорогам,
Стонет он по тюрьмам, по острогам ...
(Н.А.Некрасов)
Когда умирают кони – дышат,
Когда умирают травы – сохнут,
Когда умирают солнца – они гаснут,
Когда умирают люди – поют песни .
(В.Хлебников)
Задача анафоры выделить слово, задержать на нём внимание читателей. Своеобразный вид «разливной» анафоры применил К.Симонов в стихотворении военных лет «Жди меня». Ассиметрично расположенные эти анафорические повторы «жди...» производят сильнейшее действие. На 36 строк слово «жди» повторяется 11 раз.
Эпифора – выразительное повторение слов или выражений в конце отрезка речи:
Милый друг, и в этом тихом доме
Лихорадка бьёт меня.
Не найти мне места в тихом доме
Возле мирного огня!
Инверсия – своеобразная расстановка слов в предложении, нарушающая порядок, установленный правилами.
При инверсии сказуемое предшествует подлежащему, определение ставится после существительного, обстоятельства и дополнения – перед сказуемым.
И курганов зеленеет убегающая цепь .
(А.Фет).
(ср.: Убегающая цепь курганов зеленеет).
Лишь музы девственную душу
В пророческих тревожат боги снах .
(Ф.Тютчев).
(ср.Боги тревожат девственную душу музы в пророческих снах)
И день за днём
Ужасно злить
Меня
Вот это
Стало .
(В.В.Маяковский.)
(ср. Всё это стало ужасно злить меня день за днём)
Умолчание – оборот речи, в котором мысль остаётся не до конца выраженной, но читатель догадывается о невысказанном.
Но мне ли, мне ль, любимцу государя...
Но смерть... но власть... но бедствия народны .
(А.С.Пушкин)
Риторический вопрос – это обращённый к читателю или слушателю (реальному или же воображаемому) вопрос, не требующий ответа.
Что ищет он в стране далёкой?
Что кинул он в краю родном?
(М.Лермонтов)
Риторические восклицание – такое построение речи, при котором в форме восклицания утверждается то или иное понятие:
Какое лето, что за лето!
Да это просто колдовство .
(Ф.Тютчев).
Риторическое обращение – это такая стилистическая фигура, которая, являясь по форме обращением, носит условный характер, придавая художественной речи авторскую интонацию: торжественность, восторженность, сердечность, доверительность, иронию и т.п.
Москва! Москва!... люблю тебя, как сын ...
(М.Лермонтов).
Дух бродяжий! Ты всё реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст.
О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств .
(С.Есенин).
Асиндетон (бессоюзие) – одна из стилистических фигур: оборот поэтической речи, который состоит в пропуске между словами и предложениями соединительных союзов. Их отсутствие придаёт речи стремительность, выразительность, передаёт убыстрённую интонацию. Благодаря асиндетону речь приобретает большую сжатость, компактность.
Швед, русский – колет, рубит, режет.
Бой барабанный, клики, скрежет.
Гром пушек, топот, ржанье, стон...
Полисиндетон - многосоюзие – одна из стилистических фигур, оборот поэтической речи, который состоит в намеренном увеличении количества союзов в предложении, благодаря чему выделяются отдельные слова, замедляется интонация, усиливается выразительность речи.
И пращ, и стрела, и лукавый кинжал
Щадят победителя годы ...
_________
И скучно, и грустно, и некому руку подать ...
_________
В себя ли заглянем – там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и всё там ничтожно .
При помощи полисиндетона подчёркивается целеустремленность и единство перечисляемого. Большую выразительность приобретают строки, где рядом с многосоюзием применяется противоположное ему бессоюзие:
Был тиф, и лёд, и голод, и блокада.
Всё кончилось: патроны, уголь, хлеб.
Безумный город превратился в склеп,
Где гулко отдавалась канонада .
Эллипсис - стилистическая фигура: пропуск слова, значение которого восстанавливается из контекста. Содержательная функция эллипсиса – в создании эффекта лирической «недоговорённости», нарочитой небрежности, подчёркнутой динамичности речи.
Зверю – берлога,
Страннику – дорога,
Мёртвому – дроги,
Каждому – своё .
(М.Цветаева).
2. Языковой поуровневый анализ:
А) поэтическая фонетика.
Аллитерация – повторение в стихах или реже – в прозе одинаковых созвучных согласных звуков для усиления выразительности художественной речи. Аллитерация подчёркивает звучание отдельных слов, выделяя их и придавая им особенно выразительное значение.
Не в а в зду в алась и ре в ела,
К отлом к локоча и к лубясь .
(А.С.Пушкин).
Возможности аллитерации не ограничиваются звукоподражанием (Били копыта, пели будто // Гриб. Граб. Гроб. Груб), связывая между собой разные по значению, но сходно звучащие слова, аллитерация тем самым устанавливает между ними нетрадиционные смысловые связи.
Я вижу молнии из мглы
И морок мраморного грома .
(А.Белый).
Возможна такая фраза: стихотворение Бальмонта «Влага» сплошь аллитерировано на «л».
Ассонанс
1) повтор гласных звуков, чаще всего ударных, н-р: «Скала и плащ // скала, и плащ, и шляпа» (Б.Пастернак)
Ассонанс обеспечивает стиху напевность звучания.
2) неточная рифма, в которой совпадают ударные гласные и не совпадают согласные.
С тех пор стал над недрами парка сдвигаться
Суровый, листву леденивший октябрь.
Зарями ковался конец навигации,
Спирало гортань и ломило в костях .
Звукопись - соответствие фонетического состава фразы изображённой картине.
Мазу р ка р аздалась. Бывало,
Когда г р емел мазу р ки г р ом,
В ог р омной зале всё д р ожало,
Па р кет трещал под каблуком.
Тряслися, дребезжали рамы:
Теперь не то, и мы, как дамы,
Скользим по лаковым доскам.
б) поэтическая лексика
Особо важная роль в передаче лирического переживания принадлежит художественной речи. Она складывается из слов в их прямом значении и слов в переносном значении (см. тропы).
Слова, употребляемые в прямом значении, бывают нейтральными (ребёнок, дом, глаза, пальцы) и эмоционально окрашенными (дитя, жилище, очи, персты). Эмоциональная окраска достигается разными способами:
А) привлечением славянизмов, т.е. фразеологизмов и отдельных элементов в составе слова старославянского происхождения.
Красуйся, град Петров, и стой
Непоколебимо, как Россия
_______
Куда, куда вы удалились,
Весны моей златые дни?
_______ (А.С.Пушкин)
Ты хладно жмешь к моим губам
Свои серебряные кольца .
_______
Теперь за мной, читатель мой,
В столицу севера больную
На отдалённый финский брег .
_______ (А.Блок)
Г) употреблением диалектизмов, иначе говоря, языковых особенностей, характерных для местных наречий (« Дожжок теперь для зеленей – первое дело »; « Кинулась она бечь » – И.А.Бунин);
Д) включением устаревших слов, т.е. слов, вышедших из активного употребления, существующих в пассивном запасе и большей частью понятных носителю языка:
Историзмы – слова, вышедшие из употребления в связи с утратой обозначавшихся ими понятий (Шарманщик аккомпанировал... девушке, лет пятнадцати, одетой как барышн я, в кринолин е, в мантильке , в перчатках (Ф.М.Достоевский);
Архаизмы – слова, называющие существующие реалии, но вытесненные по каким-либо причинам из активного употребления синонимами.
Перстами легкими как сон
Моих зениц коснулся он.
Отверзлись вещие зеницы,
Как у испуганной орлицы.
(А.С.Пушкин).
Кроме того, в стихотворениях могут встретиться заимствования, просторечные слова и выражения, жаргонизмы, аргожизмы и др. (правда, крайне редко).
При анализе лексики следует обратить особое внимание на наличие синонимов (они различаются оттенками значений, помогают поэту более выразительно изложить мысль), антонимов (служат для выражения контраста), наличие фразеологических оборотов (способствуют образности выражения мысли).
Нужно внимательно посмотреть, есть ли чужие голоса в стихотворении. Ощущаются ли какие-либо строки, строфы, слова как ассоциации с каким-либо произведением, автором? Откуда эти слова, образы? Как относится к чужому слову автор – спорит, соглашается, развивает, иронизирует, поворачивает с новой стороны, подводит итог? Если в стихотворении есть что-либо требующее специального комментария, то нужно объяснить.
В) использование явлений морфологии и синтаксиса.
Очень важно проследить за функционированием в стихотворении различных частей речи, их связь с развитием поэтической мысли: существительные, вернее их преобладание, способны отобразить калейдоскопичность изображаемого, глаголы передают движения, нарастание его, обратить внимание на оценочные прилагательные, прилагательные, передающие цвет и т.д.
Пристальное внимание к синтаксической стороне текста позволяет увидеть роль синтаксиса в организации лексического материала, в формировании интонации и настроения, почувствовать текст как целое и проследить некоторую систему синтаксических средств, развивающуюся, изменяющуюся от начала к концу текста и тоже непосредственно связанную с развитием поэтической мысли.
Односоставные предложения:
Назывные позволяют лаконично изобразить картины природы, внутреннее состояние;
Определенно-личные предложения делают повествование динамичным, живым, непринуждённым, так как всё внимание сосредотачивается на действии;
Неопределённо-личные предложения подчеркивают неопределённость действующего лица, здесь важно само действие;
Обобщённо-личные предложения – удобная форма передачи собственных наблюдений, воспоминаний, переживаний, при которых автор смотрит на себя как бы со стороны;
Безличные предложения – это лаконичная форма обозначения состояния природы или окружающей среды. С помощью безличных предложений можно дать выразительную характеристику физического или нравственного состояния человека. Они делают повествования боле лиричным. С помощью безличных предложений действию можно придать оттенок стихийности. Безличные предложения, в которых сказуемые выражены независимым инфинитивом, имеют значения волеизъявления или возможности осуществить действие.
Двусоставные предложения (уравновешенная структура: всякому действию соответствует исполнитель). Двусоставные предложения способны передать ровное, без страстных порывов, эмоциональное состояние и созерцательное настроение, в целом элегическое.
Сложносочинённые предложения выражают присущие им значения: последовательности, одновременности, чередования, противопоставления. Сложноподчинённые выражают разнообразные смысловые отношения: условные, временные, причинно – следственные и другие.
Бессоюзные предложения, способные передавать различные смысловые отношения, выразительнее сложноподчинённых предложений, потому что им свойственна эмоциональная напряжённость и динамичность, создаваемые за счёт отсутствия союзов (сложноподчиненные предложения более строгие, логичные, они гораздо реже встречаются в поэтических текстах). Бессоюзные предложения позволяют воссоздать сложную картину – зрительную или звуковую - , обладают большой выразительностью и экспрессией.
В поэтическом тексте важно обратить внимание на характеристику предложений по цели высказывания, по интонации, на наличие прямой речи и диалог. Отметить, кому принадлежит прямая речь, каков характер диалога – с реальным лицом или воображаемым собеседником.
IV. Ритм, стихотворный размер, рифма.
Ритм – это чередование каких-либо элементов через одинаковые промежутки времени.
Силлабо – тоническая система основана на упорядоченном чередовании ударных и безударных слогов.
Единицей ритма в стихотворной речи является стих, т.е. отдельная стихотворная строка, которая в свою очередь делится на стопы.
Стопа – это группа слогов, включающая один ударный и один или несколько безударных слогов, с постоянным местом ударения.
СТИХОТВОРНЫЕ РАЗМЕРЫ
Двусложные размеры
Хорей (ударный нечетный слог: 1, 3, 5, 7 и т.д.)
Мчатся тучи, вьются тучи
1 2 3 4
I - / I - / I - / 1 - - четыре стопы
(Хорей придаёт стиху строгость, торжественность, чёткость).
Ямб (ударные четные слоги: 2, 4, 6, 8 и т.д.)
Онегин, добрый мой приятель
1 2 3 4
I / - I / - I / - I / - четырехстопный ямб
(ямбу присущи разговорные, повествовательные интонации).
(Формальное отличие ямба и хорея заключается в следующем: в слове «ямб» ударение падает на 1-ый слог, а в размере – на 2-ой; в слове «хорей» ударение падает на 2-ой, а в размере – на 1-ый).
Двусложные размеры допускают возможность пропуска в некоторых стопах или, наоборот, появление ударения там, где его не должно быть.
Пропуск ударения в ямбе или хорее, то есть появление стопы с двумя безударными слогами, называется пиррихием .
Богат и славен Кочубей
I / - I / - - / - I
облегчённая стопа
(Ритм чуть замедляется, а к концу восстанавливается).
Появление в составе стопы двух ударных слогов называется спондеем .
Мне мил мой стыд, он право мне даёт
I I / I I / I I / - I -/ - спондей
Утяжелённая стопа
(Эти строки произносятся с усилием).
(Самое важное в строке либо вынесено в конец и подчёркнуто рифмой, либо выделено пиррихием, спондеем).
Пиррихий и спондей позволяют создавать различные варианты сочетания ударных и безударных слогов, усиливая выразительность и образуя ритмическое и звуковое разнообразие поэтических произведений.
Стихотворная строка может содержать от двух до восьми стоп.
Трёхсложные размеры стиха
Дактиль (палец) – с ударением на первом слоге, ударные 1, 4, 7, как в словах Анна Ахматова
I - - / I - - /
Поздняя осень. Грачи улетели .
I - - / I - - / I - - / I -
(Ритм тревожный, волнующийся, но в то же время однообразный, мерный, похожий на шум прибоя).
Амфибрахий – с ударением на втором слоге, ударные 2, 5, 8, как в словах Марина Цветаева.
Густая крапива шумит под окном
- I - / - I - / - I - / - I
(Ритм гибкий, пластичный, близкий к разговорной речи).
Анапест – с ударением на 3-ем слоге, ударные 3, 6, 9, как в словах
Николай Гумилёв.
Я тебе ничего не скажу,
Я тебя не встревожу ничуть.
- - I / - - I / - - I /
- - I / - - I / - - I /
Ритм передает оттенки взволнованной, откровенной речи, он гибкий, пластичный, стихи становятся близки в разговорной речи.
Трёхсложная стопа, утратившая схемное ударение, называется трибрахием .
Мороженое из сирени! Мороженое из сирени
- I - / - - - / - I - / - I -
Иногда количество стоп в строках и их расположение в стихах произвольно. Такой стих называется вольным. Использование вольного стиха позволяет автору добиваться резкой смены интонаций и сочетать в пределах одного произведения различные ритмические рисунки.
(А.С.Грибоедов «Горе от ума»).
Рифма – созвучное повторение концов стихотворных строк.
Рифмы различаются:
1) в зависимости от расположения ударения (мужские с ударением на последнем слоге (туман – обман, плен – тлен); женские – с ударением на предпоследнем слоге (царство – коварство, голодный – бесплодный); дактилические – с ударением на третьем от конца слоге (садовника – шиповника). (Мужская рифма придаёт стиху энергичное, резкое звучание; чем дальше ударение от конца стихотворной строки, тем мягче звучание стиха)
23
2) по форме:
простая (рифмуются отдельные слова: снега – луга, природа – года );
составная (между собой рифмуются группы слов или одно слово с несколькими (на грани я – играние, душа моя – та самая ).
3) по созвучности:
точная (в ней совпадают все звуки: трудную – чудную, наизусть – грусть );
неточная (приблизительная), когда совпадают лишь отдельные звуки (нерукотворный – непокорный, мрамор – замер ).
Рифма, в которой созвучны только ударные гласные, называется бедной (вода - дома, зову - иду ).
4) по положению в строфе
а а парная а
б перекрёстная а б опоясывающая
а б (смежная) б
б б а
(на примере отрывка из «Евгения Онегина»: «Мой дядя самых честных правил... и т.д.»)
Рифма не является ритмообразующим средством, и её использование носит вспомогательный характер, поэтому стихотворения могут быть написаны и без использования рифмы. Такие стихи называются белыми .
Безмолвное море, лазурное море,
Стою очарован над бездной твоей,
Ты живо; ты дышишь, смятенной любовью,
Тревожною думой наполнено ты .
Строфа – группа стихотворных строк, объединённых в ритмическое целое по содержанию, способу рифмовки и интонации. В зависимости от количества строк и вида используемой рифмовки различают следующие разновидности строф: двустишие, трёхстишие (терцет), четверостишие (катрен), пятистишие, шестистишие (секстина), семистишие, восьмистишие.
Онегинская строфа состоит из четырнадцати строк (3 четверостишия и одно двустишие). В первом четверостишии используется перекрёстная, во втором – смежная, а в третьем – кольцевая рифмовка.
Сонет – стихотворение из четырнадцати строк. Общая схема рифмовки сонета (а б б а \ а б б а \ в в д \ в д в или а б а б \ а б а б \ в в г \
д г д)
Суровый Дант не презирал сонета;
В нём жар любви Петрарка изливал;
Игру его любил творец Макбета;
Им скорбну мысль Камоэнс облекал .
24
И в наши дни пленяет он поэта :
Вордсворт его орудием избрал,
Когда вдали от суетного света
Природы он рисует идеал.
Под сенью гор Тавриды отдалённой
Певец Литвы в размер его стеснённый
Свои мечты мгновенно заключал.
У нас ещё его не знали девы,
Как для него уж Дельвиг забывал
Гекзаметра священные напевы.
(А.Пушкин).
VI. Личное восприятие стихотворения.
Ассоциации, раздумья, оценка, истолкование.
Произведение искусства не поддаётся скальпелю анатома. Рассечённое на части, оно превращается в безжизненную и бесцветную ткань. Для того чтобы понять, «что внутри», как выражаются дети, нет никакой необходимости нарушать цельность художественного произведения. Надо только поглубже вглядеться в него, не давая воли рукам. Чем пристальнее будет ваш взгляд, тем вернее уловите вы и смысл, и поэтическую прелесть стихов.
Главное – уловить живую авторскую мысль, настроение стихотворения и осторожно, бережно, чтобы не разрушить впечатление, постараться передать всё это в сочинении.
Литература:
- Кожевников А.Ю. «А вы готовы к экзамену по литературе? В помощь старшеклассникам и абитуриентам. «Союз», Санкт-Петербург», 1998 г.
- Калганова Т.А. «Сочинения различных жанров в старших классах», М., «Просвещение», 1997г.
- Фогельсон И.А. «Литература учит», М., «Просвещение», 1990г.
- Эсалнен А.Я. «Основы изучения литературы». В помощь абитуриенту и школьнику. Издательство Московского университета, 1998 г.
- «Русский язык в школе», № 5, 2001 г.
- Рухленко Н.М. Урок на тему «Односоставные предложения в художественном тексте» в 9 классе.
Введение
Предметом внимания лирики, как и других литературных родов, является характер человека, его духовная жизнь. Лирическое произведение - это прежде всего картина внутренней жизни человека, его индивидуальных конкретных переживаний.
Лирика обращается непосредственно к чувствам человека, его духовному миру. Читая лирические произведения, школьники учатся разбираться в человеческом характере, сокровенных движениях души, оценивать с точки зрения высоких нравственных критериев свои поступки.. Поэтому поэзия обладает большой силой воздействия на умы и сердца людей. Особенно нуждаются в приобщении к ней и ее воздействии учащиеся старших классов, так как именно в этом возрасте активно формируется личность, ее нравственные и эстетические представления.
Поэтические тексты - совершенные образцы эмоционально-выразительной, образной речи. Изучая их, учащиеся школы познают выразительные возможности языка, прямые и переносные значения слов, их многообразные семантические оттенки и многозначность в контексте. В этом смысле язык поэтических произведений по праву можно считать художественной речью в ее высшем воплощении.
Добиваясь эмоционального отношения учащихся к художественным произведениям и в особенности к лирической поэзии, мы должны подумать над тем, как, при каких условиях возникают эмоции в процессе восприятия произведений искусства и что в искусстве постигается учащимися с затруднением.
Очевидно, что восприятие художественных произведений происходит, прежде всего, путем осмысления их, и первым необходимым условием возникновения эмоции при знакомстве с художественным произведением является глубокое понимание конкретно-исторического содержания, выраженного в художественной форме.
Актуальность работы состоит в том, именно в школе посредством лирики мы можем научить видеть прекрасное в обыденном, то, что не замечается. Но самое главное, именно лирика может научить ребят чувствам как нежность, любовь, сострадание, радость, сопереживание. Поэтому сейчас немаловажно уделять внимание поэзии, изучению лирических произведений в школе.
Цель данной работы – изучить методику анализа лирического произведения на примере творчества А.А. Ахматовой.
Для осуществления поставленной цели необходимо решить следующие задач:
Охарактеризовать основные положения методики изучения лирики -
Рассмотреть принципы анализа лирического произведения в школе
Описать методику школьного анализа стихотворений А.А. Ахматовой.
Научная новизна заключается в том, в исследовании изучались основы работы над лирическим произведением в школе.
Теоретическая значимость основана на системности подхода к изучению лирики.А.Ахматовой.
Результаты работы могут быть использованы при работе в школе- это и является практической значимостью.
В подготовке к работе использовались литературоведческие работы: В. И. Сорокина «Теория литературы», В. В. Виноградов «Сюжет и стиль», Г. А. Гуковский «Изучение литературного произведения в школе», сборник статей «Теория литературы» под ред. Абрамовича, Эльсберга и др., книгу Н. Я. Мещеряковой «Изучение стиля писателя в средней школе».и др методистов
Работа состоит из введения, двух глав, заключения и литературы.
Глава 1. Методика изучения лирики
1.1 Стиховедческие методические аспекты изучения лирики в школе
Лирика как литературный род противостоит- эпосу, и драматургии, поэтому при ее анализе следует в высшей степени учитывать родовую специфику. Если эпос и драма воспроизводят человеческое бытие, объективную сторону жизни, то лирика - человеческое сознание и подсознание, субъективный момент. Эпос и драма изображают, лирика выражает. Можно даже сказать, что лирика принадлежит совсем к другой группе искусств, чем эпос и драматургия - не к изобразительным, а к экспрессивным. Поэтому к лирическому произведению, особенно что касается его формы, неприменимы многие приемы анализа эпических и драматических произведений, и для анализа лирики литературоведение выработало свои приемы и подходы.
Сказанное касается в первую очередь изображенного мира, который в лирике строится совсем не так, как в эпосе и драме. Стилевая доминанта, к которой тяготеет лирика. - это психологизм, но психологизм своеобразный. В эпосе и отчасти в драме мы имеем дело с изображением внутреннего мира героя как бы со стороны, в лирике же психологизм экспрессивен, субъект высказывания и объект психологического изображения совпадают. Вследствие этого лирика осваивает внутренний мир человека в особом ракурсе: она берет по преимуществу сферу переживания, чувства, эмоции и раскрывает ее, как правило, в статике, но зато более глубоко и живо, чем это делается в эпосе. Подвластна лирике и сфера мышления; многие лирические произведения построены на развертывании не переживания а размышления (правда, оно всегда окрашено тем или иным чувством). Такая лирика («Брожу ли я вдоль улиц шумных...» Пушкина, «Дума» Лермонтова, «Волна и-дума» Тютчева и т.п.) называется медитативпой. Но в любом случае изображенный мир лирического, произведения - это прежде всего психологический мир.
То же самое можно сказать и о встречающихся в лирических произведениях деталях портрета и мира вещей - они выполняют в лирике исключительно психологическую функцию. Так, «красный тюльпан, Тюльпан у тебя в петлице» в стихотворении А. Ахматовой «Смятение» становится ярким впечатлением лирической героини, косвенно обозначая напряженность лирического переживания; в ее же стихотворении «Песня последней встречи» предметная деталь («Я на правую руку надела Перчатку с левой руки») служит формой косвенного выражения эмоционального состояния.
Наибольшую сложность для анализа представляют те лирические произведения, в которых мы встречаемся с некоторым подобием
сюжета и системы персонажей. Здесь возникает соблазн перенести на лирику принципы и приемы анализа соответствующих явлений в эпосе и драме, что принципиально неверно, потому что и «пссвдосюжет», и «псевдоперсонажи» имеют в лирике совсем другую природу и другую функцию - прежде всего опять же психологическую. Так, в стихотворении Лермонтова «Нищий», казалось бы, возникает образ персонажа, у которого есть определенное социальное положение, внешность, возраст, то есть приметы бытийной определенности, что характерно для эпоса и драмы. Однако на самом деле бытие этого «героя» несамостоятельно, призрачно: образ оказывается лишь частью развернутого сравнения и, стало быть, служит для того, чтобы более убедительно и экспрессивно передать эмоциональный накал произведения. Нищего как факта бытия здесь нет, есть лишь отвергнутое чувство, переданное с помощью иносказания.
В стихотворении Пушкина «Арион» возникает нечто вроде сюжета, намечена какая-то динамика действий и событий. Но бессмысленно и даже нелепо было бы искать в этом «сюжете» завязки, кульминации и развязки, искать выраженный в нем конфликт и т.п. Событийная цепь - это осмысление лирическим героем Пушкина событий недавнего политического прошлого, данное в аллегорической форме; на первом плане здесь не поступки и события, а то, что этот «сюжет» имеет определенную эмоциональную окрашенность. Следовательно, и сюжет в лирике не существует как таковой, а выступает лишь средством психологической выразительности.
Итак, в лирическом произведении мы не анализируем ни сюжета, ни персонажей, ни предметных деталей вне их психологической функции, - то есть не обращаем внимания на то, что принципиально важно в эпосе. Зато в лирике принципиальную значимость приобретает анализ лирического героя. Лирический герой - это образ человека в лирике, носитель переживания в лирическом произведении. Как всякий образ, лирический герой несет в себе не только уникально-неповторимые черты личности, но и определенное обобщение, поэтому недопустимо его отождествление с реальным автором. Часто лирический герой бывает весьма близок к автору по складу личности, характеру переживаний, но тем не менее различие между ними является принципиальным и сохраняется во всех случаях, так как в каждом конкретном произведении автор актуализирует в лирическом герое какую-то часть своей личности, типизируя и обобщая лирические переживания. Благодаря этому читатель легко отождествляет себя с лирическим героем. Можно сказать, что лирический герой - это не только автор, но и всякий, читающий данное произведение и вчуже испытывающий те же переживания и эмоции, что и лирический герой. В ряде случаев лирический герой лишь в очень слабой мере соотносится с реальным автором, обнаруживая высокую степень условности этого образа. Так, в стихотворении Твардовского «Я убит подо Ржевом...» лирическое повествовние ведется от лица павшего солдата. В редких случаях лирически герой предстает даже антиподом автора («Нравственный человек Некрасова). В отличие от персонажа эпического или драматического произведения лирический герой не обладает, как правило, бытийное определенностью: у него нет имени, возраста, черт портрета, даже неясно, к мужскому или женскому полу он принадлежит. Лирический герой почти всегда существует вне обычного времени пространства: его переживания протекают «везде» и «всегда».
Лирика тяготеет к малому объему и, как следствие, к напряженной и сложной композиции. В лирике чаще, чем в эпосе и драм применяются композиционные приемы повтора, противопоставления, усиления, монтажа. Исключительную важность в композиции лирического произведения приобретает взаимодействие образа часто создающее двуплановость и многоплановость художественного смысла.
Стилевые доминанты лирики в области художественной речи -это монологизм, риторичность и стихотворная форма. Лирическое произведение в подавляющем большинстве случаев построено на монологе лирического героя, поэтому нам нет необходимости искать в нем речь повествователя (она отсутствует) или давать речевую характеристику персонажей (их тоже нет). Однако некоторые лирические произведения построены в форме диалога «действующих лиц» («Разговор книгопродавца с поэтом», «Сцена из «Фауста» Пушкина, «Журналист, читатель и писатель» Лермонтова). В этом случае вступающие в диалог «персонажи» воплощают в себе разные грани лирического сознания, поэтому не имеют своей собственной речевой манеры; принцип монологизма выдерживается и здесь. Как правило, речь лирического героя характеризуется литературной правильностью, поэтому анализировать ее с точки зрения особой речевой манеры также нет необходимости.
План анализа лирического произведения
(2 вариант)
І. Дата написания
II. Биографический комментарий с использованием фактического материала
ІІІ. Жанровое своеобразие (монолог, исповедь, послание, завещание и т. д.)
IV. Идейное содержание:
1. Ведущая тема
2. Основная мысль
3. Эмоциональная окраска чувств
4. Внешние впечатления и внутренняя реакция на него.
V. Структура стихотворения
1. Основные образы стихотворения
2. Основные изобразительные средства: эпитет, метафора, аллегория, сравнение, гипербола, литота, ирония, сарказм, олицетворение.
3. Речевые особенности в плане интонационно-синтаксических фигур: повтор, антитеза, инверсия, анафора и др. Поэтический синтаксис (обращения, восклицания, риторические вопросы, инверсия).
4. Стихотворный размер
5. Рифма
6. Звукопись (аллитерация, ассонанс)
7. Строфика (двустишие, трехстишие, пятистишие, катрен, октава, сонет, Онегинская строфа).
Попытаемся раскрыть пункты этой схемы, этого плана разбора лирического произведения.
1) Как уже отмечалось ранее, что смысловым центром стихотворения является описание той или иной ситуации, зачастую связанной с биографией поэта. От этого следует отталкиваться. Ситуация, воплощенная в этом материале, который представляет поэту язык, называется темой стихотворения. Нередко тема уже заявлена в названии: «Тоска по родине»; «Зимнее утро». Иногда название имеет символическое звучание: таков лермонтовский «Парус» или тютчевский «Фонтан». Если же стихотворение не имеет названия, нужно научиться выделять в нем «ключевые слова» - те, которые насыщены максимальной информацией. Например: темой пушкинского «Я вас любил» является переживание уходящей любви. Итак, тема – это то, о чем говорится в стихотворении.
2) Автор выбирает ту или иную тему потому, что увидел в ней что-то новое, интересное, то, о чем он хочет поведать читателю. Это «что-то» называется идеей. В ней отражено авторское восприятие описываемой ситуации: либо навеянные ею мысли, либо связанный с нею эмоциональный порыв, а чаще всего и то и другое вместе. Охарактеризовать идею сложнее, чем тему. Чтобы определить идею, после прочтения нужно задаться вопросом: а зачем поэту понадобилось обращаться к этой теме, что он хочет сообщить с её помощью? Или зайти с другой стороны: что нового я открыл для себя, прочитав стихотворение? Наверное, каждый ответит на эти вопросы по-своему. «Идея» - понятие субъективное и однозначного решения здесь не может быть в принципе.
3) Надо заметить, что во многих лирических стихотворениях часто присутствует конфликт. В этом случае отдельные образы противопоставляются друг другу. Например: лирический герой (своеобразны двойник автора, названный в тексте или скрытый в его образной ткани) противостоит окружающему; реальность данного момента – воспоминанию; покой – движению; небо – земле. Конфликт требует развития и реализуется в лирическом сюжете. Существует и бесконфликтная лирика (в пейзажных стихотворениях) .
4) Следующая часть анализа связана с определением жанровых особенностей стиха. Надо заметить, что поэт не свободен в выборе, он связан литературными обычаями и нормами, царящими в ту или иную эпоху. Есть определенные, установленные образцы. Жанр – это и есть сформулированная традицией норма отбора типовых жизненных ситуаций и средств их воплощения в поэтическом тексте. Самый популярный жанр мировой лирики – элегия. Но жизнь вносит в поэзию новые ситуации, и возникают их художественные воплощения. Например, А. Ахматова внесла жанр «отрывка»; В. Маяковский – жанр политической «агитки». Жанр, вообще, понятие живое и подвижное.
5) Формальные средства построения стихотворения .
1) Размер. Он создается чередованием сильных и слабых слогов.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Комплексный анализ лирического произведения, как и любого художественного текста, строится в соответствии с определенной логикой. Знание логической структуры анализа поэтического текста позволит учащемуся написать любую творческую работу (сочинение, отзыв и др.), в основе которой предполагается разбор поэтического текста. Приведем примерный план анализа стихотворения.
1. История создания лирического произведения.
2. Особенности жанра данного лирического произведения
3. Выявление идейно-тематического своеобразия (проблематики) лирического произведения, ее воплощение в художественной ткани произведения.
4. Особенности композиции лирического произведения.
5. Особенности лирического героя произведения, выражение лирического «я» поэта (связь автора и лирического героя, наличие лирического сюжета, в основе которого изображение чувств, настроения, движения души).
6. Анализ художественно-выразительных средств, используемыхв стихотворении; их роль в раскрытии замысла поэта.
7. Анализ лексических средств, используемых в стихотворении: их идейно-художественное значение.
8. Анализ синтаксических фигур, используемых в лирическом произведении; их идейно-художественная роль.
9. Анализ риторической фонетики, используемой в стихотворении, ее роль.
10. Определение стихотворного размера. Как использование данного стихотворного размера раскрывает поэтический замысел.
11. Место и роль данного лирического произведения в контексте творчества поэта, в литературном процессе в целом.
В лирическом произведении мы не анализируем ни сюжета, ни персонажей, ни предметных деталей. Встречающиеся в лирических произведениях детали портрета, мир вещей выполняют исключительно психологическую функцию. Например, в стихотворении «Смятение» А.А. Ахматовой «…красный тюльпан, / Тюльпан у тебя в петлице» является ярким впечатлением лирической героини, косвенно обозначая напряженность лирического переживания.
Наибольшую трудность для анализа представляют те стихотворения, в которых намечено некое подобие сюжета и системы персонажей. В данном случае возникает соблазн перенести основные принципы и приемы анализа эпического, драматического произведения на лирическое, но это в корне неправильно, так как основная функция лирического сюжета — психологическая. Например, в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Нищий» возникает образ, который, на первый взгляд, имеет и социальное положение, и возраст, и внешность, но на самом деле все эти приметы, характеризующие образ, необходимы автору для того, чтобы эмоционально и убедительно передать главную идею произведения: здесь нет нищего как конкретного человека, а есть чувство отвергнутости лирического героя.
Собственное отношение к лирическому произведению должно строиться на основе понимания авторской позиции, роли данного произведения в контексте творчества поэта, выявления роли художественно-выразительных средств, синтаксических и стилистических приемов. Необходимо раскрыть своеобразие лирического героя в данном стихотворении, найти сквозные лейтмотивы поэтического произведения; охарактеризовать общее лирическое настроение произведения, его пафос; проанализировать причины изменения эмоционального со-стояния поэта.
При анализе лирического произведения не должны исчезнуть авторская позиция, симпатии и антипатии поэта, которые пронизывают всю ткань лирического произведения — от особенностей языка до построения текста в целом. И поэтому любой литературный разбор должен основываться на понимании авторского пня к изображаемому.
Основные требования к анализу лирического произведения можно сформулировать так:
1. Соответствие содержания анализа предложенному тексту стихотворения.
3. Доказательность высказанной мысли, аргументированность тех позиций, которые защищаются.
4. Логичность и последовательность в изложении материала.
5. Самостоятельность в подходе к анализу лирического произведения.
6. Единство стиляизложения, ясность, точность, доступность, образность языка.
7. Точность в использовании цитат (при анализе лирического произведения цитирование обязательно). .
8. Рациональное сочетание анализа текста художественного произведения литературной критики и собственных рассуждения пишущего.
9. Отсутствие фактических ошибок и неточностей.
10. Правильное словоупотребление, грамматико-стилистическая грамотность, соблюдение норм литературного языка.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Лирическое произведение — самостоятельный, но не замкнутый мир, поэтому на начальном этапе анализа лирической: произведения необходимо: упомянуть об истории и времени создания поэтического текста; соотнести художественное произведение с конкретным периодом творчества поэта; рассказать об идеологических и культурных влияниях, оказываемых на лирическое произведение; объяснить (если есть посвящение), кому посвящено стихотворение.
Творческая история лирического произведения — важная часть содержательного анализа текста; один из путей проникновения в замысел поэта, в его идейно-нравственную позицию: способ познания индивидуальности творческого труда стихотворца, характер движения его мыслей, чувств; поиск адекватной выразительности художественной формы. Обращение к истории создания лирического произведения в процессе анализа художественного текста не должно носить формальный характер. Важно, чтобы выбор того или иного аспекта творческой истории лирического произведения, заявленный в анализе, был обусловлен имеющимися документальными фактами, поддержан содержательным материалом художественного текста. Поскольку работа писателя над конкретным лирическим произведением весьма индивидуальна, следует в выборе материалов творческой истории и в определении их места в процессе анализа художественного произведения опираться на текст, который поможет определить, насколько история создания важна при анализе лирического произведения на различных этапах работы поэта: замысел, первые планы, наброски к вариантам черновиков и беловой рукописи, к авторским корректурам, предшествующим первым и последующим прижизненным публикациям в литературных журналах, сборниках, собраниях сочинений). Отталкиваясь в анализе лирического произведения от истории создания, легче преодолеть ограниченность восприятия художественного текста, понять индивидуальность поэта, особенности его чувств, мыслей. Знание первичного смысла, набросков, фотокопий черновых и беловых рукописей, в которых поэт что-то зачеркивает, вставок над строкой и на полях, рисунков, графических «отступлений» способствуют проникновению в духовный мир поэта, его раздумья, волнения, иногда мучительные поиски слов, рифмы, ритмических конструкций.
В отдельных случаях при анализе лирических произведений необходимо подробно изложить историю создания поэтического текста, так как это главный ключ к постижению глубин его co держания. В других случаях, наоборот, следует указать лишь период творчества автора, либо кратко сопоставить с другими произведениями, созданными в тот же промежуток времени.
Каждое из стихотворных произведений возникло на основании определе-нного чувства, испытываемого поэтом, или какого-либо размышления. Это чувство, мысль конкретного человека, живущего в определенную историческую эпоху, именно поэтому каждое стихотворение имеет свою неповторимую творческую историю. Ее выявление позволяет понять произведение во всей его неповторимости, обусловленной временем, историей, личностью поэта.
История создания лирического произведения должна органически включаться в процесс его анализа как составная, неотъемлемая часть.
Возможные варианты начала анализа лирического произведения
1. Отроческие и юношеские годы А.С. Пушкина прошли в Царскосельском лицее, где произошло формирование его жизненной позиции, социальных и политических взглядов. Изучая древнюю литературу и историю и находясь под сильным влиянием художественного направления классицизм, А.С. Пушкин в 1814 году пишет стихотворение «Лицинию», в котором обращается к истории Древнего Рима.
2. Стихотворение «Во глубине сибирских руд…» А.С. Пушкина написано после поражения восстания на Сенатской площади Петербурга в 1825 году и адресовано сосланным в Сибирь декабристам.
3. После Октябрьской революции А.А. Ахматова пишет о родине тех лет. В стихотворении «Петроград, 1919» поэтесса выражает свое отношение к России, которая является ее неотъемлемой частью:
Никто нам не хотел помочь
За то, что мы остались дома,
За то, что город свой любя,
А не крылатую свободу,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, огонь и воду.
Вопрос об эмиграции, об отъезде никогда не стоял для Ахматовой: она решила разделить судьбу своей родины до конца.
4. В мае 1913 года в Коктебеле Марина Цветаева написала из-вестное стихотворение «Моим стихам, написанным так рано…», которое впоследствии вошло в первый поэтический сборник по-этессы «Вечерний альбом». Уже в этом раннем стихотворении поэтесса бросила своеобразный вызов устоявшемуся в поэзии:
Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!),
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.
5. Свой поэтический путь Н.А. Некрасов начал со стихотворения «В дороге». Путь, дорога, странствия стали ведущим моти-вом всей лирики поэта.
ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Следующим этапом анализа лирического произведения является выявление принадлежности поэтического текста к определенному лирическому жанру (стихотворение, ода, сонет, элегия, послание, эпиграмма, эпитафия, романс, песня, гимн, стансы).
Если обратить ся к истории литературы, то разделение ее на лирику, эпос и драму , как правило, определялось следующими факторами: степенью присутствия автора, временем совершающегося в произведении события, отношением художника к действительности и особенностями поэтического содержания каждого рода.Современные исследователи, определяя особенности лирики как литературного рода, основываются на тех же самых основаниях. В.Д. Сквозников считает: «Эмоциональность (чувство) лишь предосновой собственно лирического выражения характера. Оно выступает совершенно необходимым, но предварительным условием лирической поэзии». Отличительная особенность лирики, по его мнению, — «художественная мысль, данная в форме непосредственного переживания». Л.Я. Гинзбург в свою очередь подчеркивает в лирике еще одну черту, сближающую поэзию с музыкой: «Лирика — род литературы, в особенности устремленный к общему. Изображение человека в лирике более или менее суммарно, и она вовсе не располагает теми средствами истолкования и обобщения единичного характера, какими располагает проза».
В лирике субъект изображения (поэт) одновременно является и объектом художественного произведения. Действительность дана в лирике не самостоятельно, а как бы растворена в реакции поэта на мир. Совмещение в одном лице творца лирического произведения и его художественного материала требует от читателя особой «активности» ассоциаций. Читатель в процессе анализа сам воссоздает объективный мир стихотворения, используя свои жизненные впечатления. Восприятие лирики осложнено необходимостью прямого эмоционального контакта читателя с поэтом. Это при анализе лирического произведения создает опасность произвольной, субъективной подмены авторских ассоциаций читательскими.
Лирика предъявляет к читателю, стремящемуся адекватно проанализировать стихотворение, особые, достаточно сложные требования.
Искусство разнообразно, бесконечно, как сама жизнь, которую оно отражает, пытается понять, осмыслить, преобразить.
Лирика в свою очередь подразделяется также на произведения разных видов, жанров. Жанр — это определенный склад произведения искусства, его постоянная основа, сочетание определенных признаков, объединяющих произведения данного вида. Жанр не является чем-то внешним по отношению к смыслу произведения. Это не свод правил художественного оформ-ления идеи произведения, а, наоборот, глубокое выражение отношения писателя к предмету изображения. Для читателя, анализирующего художественное произведение, подзаголовок книги, следующий за названием и определяющий жанр произ-ведения, имеет огромное значение. Жанр задает определенную тональность всему произведению, вызывает у читателя те или иные ожидания. Говоря об основных особенностях жанров лирических произведений, можно сопоставить их с древними по-кровительницами искусства — музами. В греческой мифологии девять сестер, дочерей Зевса и богини памяти Мнемозины, были спутницами Апполона, покровителя солнца и искусств. Ос-тановимся на тех музах, которые связаны с лирикой как родом литературы. Полигимния — строгая и благородная муза торжественных песнопений, гимнов. В ее жестах энергия порыва и сдержанность. Гимн — литературный жанр, берущий свое начало в глубокой древности и существующий до сих пор. Гимн прославляет какое-либо событие, человека, образ; он рожден восхищением, торжественен, мощен, величав. В этом главная особенность жанра. Гимн может быть написан и нерифмованным, свободным стихом, но сильная, торжественная мелодия в нем есть всегда. Жанр, собирая определенные признаки произведений искусства, становится хранителем памяти в искусстве. От гимна ожидаем торжественности, звучности, мощи, от лю-бовной песни — душевной искренности, взволнованности. Эрато — муза любовной поэзии. Ей присущи одновременно нежность и страдание. Стихотворения, проникнутые грустью, называют элегиями. В них чаще всего звучат мотивы любви, разлуки с родиной, размышления о природе, неудовлетворен-ность обществом. Евтерпа — верховная муза всей лирической поэзии, которой были отданы все другие поэтические жанры.
Обычно муза изображалась с двойной флейтой в руке, нежная и изящная, легкая и дерзкая. При чтении лирической поэзии важно ощутить родство читателя и поэта, чтобы услышать музыку и смысл стиха. Читатель и поэт должны слиться в едином чувстве, как две флейты в руках у Евтерпы. Тогда стихотворение звучит, открывается его глубинный смысл. Обращенность лирической поэзии к читателю особенно заметна в таком жанре, как послание.
Выбор жанра свидетельствует об отношении поэта к изображаемому, поэтому при анализе лирического произведения необходимо указать, к какому жанру принадлежит художественный текст, а в отдельных случаях выделить характерные жанровые черты, помогающие в постижении идейно-тематического своеобразия стихотворения. В некоторых случаях знание жанровой природы произведения помогает в анализе, указывая на какие стороны следует обратить более пристальное внимание.
Однако не все лирические произведения имеют четкую жанровую структуру. Например, неопределимы в жанровом отноше-нии такие лирические произведения А.С. Пушкина «На холмах Грузии лежит ночнаямгла…»,М.Ю.Лермонтова «Парус», «Пророк» и др.
Основные лирические жанры:
Стихотворение — лирическое произведение сравнительно небольшого размера, выражающее человеческие переживания, вызванные теми или иными жизненными обстоятельствами, передающими мысли, эмоции лирического героя. (Например, А.А. Блока «Россия», А.А. Ахматовой «Мужество» и др.)
Элегия — жанр лирической поэзии, в котором грустные мысли чувства и размышления поэта облечены в стихотворную форму. Основные вопросы, раскрываемые в элегии: смысл жизни, человеческого существования, место поэта в мире, философские раздумья (например, элегии А.С. Пушкина «Погасло дневное светило», «Безумных лет угасшее веселье…», А.А. Ахматовой «Мартовская элегия» и др.).
Стансы — в русской поэзии XVIII — начала XIX века произведения элегической лирики (чаще медитативные, реже любовные), написанные обычно четверостишиями, чаще всего четырехстопным ямбом (например, стансы А.С. Пушкина «В надежде славы и добра…»).
Эпиграмма — (в переводе с греческого epigramma означает «надпись») 1) небольшое лирическое стихотворение в античной литературе, написанное на произвольную тему элегическим дистихом; 2) небольшое по объему сатирическое стихотворение, построенное, как правило, на контрасте (например, эпиграмма А.С. Пушкина: «Змея ужалила Маркела». / — «Он умер?» — «Нет, змея, напротив, околела!» и др.).
Сонет — лирическое стихотворение, состоящее из четырна-дцати строк, разделенных на два четверостишия (катрена) и два трехстишия (терцета); в катренах повторяются только две рифмы, в терцетах — две или три. Расположение рифм допускает различные варианты (например, сонет Н.С. Гумилева «Как конквистадор в панцире железном…» и др.).
Эпитафия — надгробная надпись в стихотворной форме: небольшое по форме стихотворение, посвященное умершему.
Песня — жанр письменной поэзии, выражающий опреде-ленное идейно-эмоциональное отношение; основа для после-дующих музыкальных обработок.
Гимн — торжественная песнь, принятая как символ государ-ственного или социального единства (например, гимн России С.В. Михалкова и др.). Виды гимнов: военные, государственные, религиозные.
Ода — жанр лирической поэзии; торжественное, патетическое, прославляющее произведение (например, оды М.В. Ломоносова, ода Г.Р. Державина «Фелица» и др.). Виды од: хвалебная, праздничная, плачевная
Послание — стихотворное произведение, написанноев форме письма или обращения к какому-либо лицу (например, послания А.С.Пушкина «К Чаадаеву», «Во глубине сибирских руд…» и др.)
Романс — небольшое напевное лирическое стихотворение, в котором находят отражения переживания, настроения, чувства лирического героя; может быть положено на музыку (например, романс С.А. Есенина «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…» и др)..
Возможные варианты написания данной части анализа лирического произведения
1. Для прославления победы русского оружия М.В. Ломоносов выбирает жанр оды: «Ода на взятие Хотина»), так как поэту необходимо выразить гражданско-патриотическое содержание. Победоносная ода открывается «бурным» приступом:
Восторг внезапный ум пленил,
Ведет на верх горы высокой…
Само построение оды, ее торжественно-патетический стиль, использование лексики высокого «штиля», особая риторичность, метафоричность языка способствуют эмоциональному воздействию на читателя.
2. Стихотворение А.С. Пушкина «Пущину» написано в жанре послания и адресовано лучшему другу поэта — лицейскому товарищу Ивану Пущину.
3. Пушкинское послание «К Чаадаеву» обращено не только к близкому поэту, но и к отдаленному чителю. Сама форма послания позволяет поэту личностно обратиться к читателю, воодушевить его своими стремлениями, идеалами:
Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!
4. Размышляя о народе, народной судьбе уже в поздний период творчества Н.А. Некрасов пишет «Элегию», в основе которой грустные мысли поэта о крестьянском мире, в котором мало что изменилось. Выбранный жанр позволяет Некрасову максимально обобщить мир народа, народных характеров, поэтому «Элегия» начинается с обращения к юношеству, будущему России:
Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая «страдания народа»
И что поэзия забыть ее должна,
Не верьте, юноши! не стареет она.
Примерный план анализа стихотворения
(Восприятие, истолкование, оценка поэтического текста.)
Вступление. Может быть «введением» в художественный мир поэта , определять особенности творчества поэта, своеобразие лирического героя.
Может быть «тематическим» : определять особенности звучания данной темы в лирике поэта, давать представление об эволюции данной темы в его творчестве.
Может быть «биографическим» : рассказывать об истории создания стихотворения, о тех обстоятельствах жизни и творчества поэта, которые сыграли роль в создании стихотворения.
Основная часть.
Восприятие. Попытайтесь описать собственные ощущения, эмоции, возникающие при чтении стихотворения. Обратите внимание на общее настроение стихотворения, на его эмоциональный фон, на ряд ассоциаций, возникающих при чтении, на звуковую и цветовую «палитру» стихотворения.
Истолкование. Ваша задача – выполнить анализ стихотворения, чтобы, опираясь на текст стихотворения, понять его суть, выявить авторскую концепцию.
Примерный круг вопросов для анализа:
1 .Поразмышляйте над смыслом названия стихотворения (Какие ассоциации вызывает название? Какое настроение создаёт? Какие ожидания вызывает у читателя? Как связано с содержанием стихотворения?).
2 .Определите особенности жанра , если это необходимо. Как эти особенности проявляются в стихотворении?
3. Определите тему стихотворения, если вы не обозначили её во вступлении..
4. Охарактеризуйте композицию стихотворения (На какие части делится или можно условно разделить текст, как связаны части друг с другом, чем различаются).
5. Определите ключевые образы каждой части, основные художественные средства их создания:
- лексические (многозначные слова, синонимы, антонимы, стилистически окрашенная лексика, архаичная лексика, тропы и т.д.);
- фонетические (звукопись: аллитерация и ассонанс);
- словообразовательные (слова с суффиксами эмоциональной оценки, авторские неологизмы, приёмы семантизации морфем, морфемного повтора и т.д.);
- морфологические (обилие глаголов придаёт тексту динамичность, обилие прилагательных – живописность; частиц, междометий – эмоциональность и т.д.);
- синтаксические (структура и размер предложений, стилистические фигуры и т.д.);
- особенности ритма, стихотворного размера, рифмы, способа рифмовки, строфики.
6. Охарактеризуйте состояние лирического героя (Каково оно? Чем вызвано? Как меняется? Какими средствами автор передаёт это состояние?).
7 .Сформулируйте идею стихотворения, определите своё отношение к ней.
8. Сопоставьте свое эмоциональное восприятие стихотворения с теми выводами, к которым вы пришли в процессе анализа. Подумайте, какую роль играет исследование данного стихотворения в понимании авторской концепции?
Заключение. Должно содержать оценку поэтического текста. (Какое место занимает это стихотворение в творчестве поэта, в русской поэзии? Каково общечеловеческое, философское звучание стихотворения? Почему данное стихотворение по праву считается шедевром? Что дало вам знакомство с лирикой поэта и с данным стихотворением?)
Тематика лирических произведений
Тема -
то, о чем идет речь в художественном произведении; предмет изображения.
Пример: творчество, быт и нравы москвичей 30-х годов, власти, судьбы, смерти - темы романа М. Булгакова “Мастер и Маргарита”.
Мотив -
мельчайший элемент художественного произведения;
наиболее значимые и, как правило, повторяющиеся в данном произведении «опорные» художественные приемы и средства в их смысловой наполненности.
Пример: уход человека от привычного ему образа жизни - мотив в творчестве А. Чехова; переодевания - в комедиях и фарсах; узнавание героем его благородного происхождения - в финалах романов, повестей, комедий).
Лейтмотив -
ведущий мотив, деталь, конкретный образ, многократно повторяемый, проходящий сквозь творчество писателя или отдельного произведения.
Пример: грозы, сны, сумасшествие, страдание - лейтмотивы романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита».
| Тема лирического произведения | Характеристика | Пример |
| Тема любви (любовная лирика) | Поэтические произведения о проблеме любви; о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, наличие образа лирической героини. Стремление поэта передать глубину, неповторимость, мимолетность, красоту любовного чувства | «Я помню чудное мгновенье...» (А. Пушкин) |
| Тема природы
| Поэтические произведения, описывающие картины природы, образы животных, чувства лирического героя, вызванные созерцанием природы | «Береза» (С. Есенин) |
| Тема назначения поэта и поэзии | Лирические произведения раскрывающие сущность поэтического творчества, роль поэзии, назначение поэта | «Смерть Поэта» (М. Лермонтов) |
| Тема поисков жизненного смысла | Лирические произведения о смысле человеческого существования, о проблемах бытия, о жизни и смерти | «Нам не дано предугадать...» (А. Фет) |
| Тема свободы
| Поэтические произведения о воле, духовной свободе личности | «Вольность» (А. Радищев) |
| Тема дружбы | Лирические произведения о дружбе, создание образа друга поэта; возможно прямое к нему обращение | «К Чаадаеву» (А. Пушкин) |
| Тема одиночества | Поэтические произведения об одиночестве лирического героя, разобщенности его с окружающим миром, непонимания другими людьми | «Парус» (М. Лермонтов) |
| Тема родины
| Лирические произведения о родине, ее судьбе, настоящем и прошлом, о защитниках отечества | «Россия» (А. Блок) |
| Тема народа | Лирические произведения о народной судьбе, о жизни людей из народа | «Железная дорога» (Н. Некрасов) |
